Jack Harlow 'Come Home The Kids Miss You' -arvostelu

Hip-hopin persoonat voivat olla kaksiteräinen miekka. Vaikka on ilmeistä, että on hyödyllistä omata tiivistetty itsetunto, johon yleisö voi samaistua, ylläpito voi joskus osoittautua raskaaksi. Joillekin MC:ille tämä persoona voi vahvistaa käsitystä, että heidän kanssaan ei pidä vähätellä. Louisvillen tapauksessa Jack Harlow , hänen julkisen persoonansa ydin perustuu yhteen asiaan - viehätykseen.

Sen lisäksi, että hän huokuu reipasta vieraanvaraisuutta, joka on tehnyt hänestä sydämentykyttimen naisille ympäri maailmaa, hänen itseään tuhoava huumorintajunsa ja ilmeinen haluttomuutensa ottaa mitään median esiintymistä liian vakavasti tarkoittaa, että hänellä on suuri osa hiphopin miespuolisista kuuntelijoista. myös hänen puolellaan.

Yhdessä hänen kunnioituksensa ja rakkautensa hiphop-kulttuuria kohtaan sekä siihen, että hän on kirjaimellisesti pyrkinyt tähän unelmaan nuoruudestaan ​​asti, lopputuotteena on suuri levy-yhtiön tukema artisti, jota on varauksetta helppo juurruttaa. Siten t Viikot ennen hänen toisen vuoden studioprojektinsa julkaisua tuntui yhdeltä laajennetulta paraatilta miehelle, joka olisi kuningas.



Laukaistiin stratosfääriin hänen ominaisuutensa ansiosta Lil Nas X 's 'Industry Baby' ja peräkkäin viraalisia hetkiä, kuumeinen jännitys hänen ympärillään oli levinnyt niin pitkälle, että jopa Kanye voiteli hänet 'top 5:ksi juuri nyt' ja pyysi hänen palvelujaan DONDA 2. Sitten kulissien takana olevissa mainosleikkeissä, jotka johtivat levyn julkaisuun, Pharrell puhui yhteistyöstä nämä kaksi 'historiana'.

Kun takana on niin suuri odotus, kaikki kappaleet olivat valmiina, jotta Jack ei toimittanut vain yhtä vuoden telttaprojektista, vaan myös albumin, joka vahvisti hänet virallisesti pop-rap-alueen perijäksi. Sen sijaan, Tule kotiin, lapset kaipaavat sinua , vaikka ei mitenkään huono , on kaukana ennätyksestä, joka hänen oli toimitettava.

Alkaen hienostuneisuudesta, koko albumin keskeinen teema on tiivistetty 'Talk Of The Townin' pianovaikutteiseen introon, jossa Jack julistaa olevansa

' Kaukana Bardstownista, olen nyt listalla

Ennen oli sama ajomatka, nyt olet puistossa

Whip sai päivityksen, sävyt ovat nyt tummat

Samat, jotka ennen hiipuivat, olen nyt heidän sydämissään”

Uusien tasojen ja uusien paholaisten välistä kaksinaisuutta valitessaan Jackin hillitty virtaus yhdistetään ensimmäiseen monista takamusnäytteistä ikonisiin menneisyyden kappaleisiin Destiny's Chilsin muodossa heidän legendaarisella debyyttisinglellään ”No, No No”.

Mutta missä tämä avausgambit olisi toiminut täydellisesti myrskyn tyynynä, odotettua energiahuippua ei koskaan todellakaan tule.

Ärsyttävillä lyömäsoittimilla alkava ”Young Harleezy” näkee Jackin uppoavan siihen vaihteeseen, jossa hän pysyy suurimman osan albumista, kun hän jatkaa keskustelua vaikeuksista ja euforiasta samanlaisella välinpitämättömyydellä. Vaikka hän tiedustelee ' kuka täällä on intohimoinen kuin me? Olen se, johon he luottavat, me ne, jotka pitävät suurta meteliä', tai kysyy teollisuudelta ja kiintymyksensä kohteelta, 'voiko hän riittää', se jotenkin kuulostaa ei-sitovalta.

Koristeltu odottamattomalla, mutta ei toivotulla puheosalla Snoop Dogg , se on yksi useista tiedossa olevista tapauksista, joissa hänen 'vain legendojen' lähestymistapa ominaisuuksiin osoittautuu enemmän kuin markkinointitemppuksi.

Alkuperäinen neljätahtiinen intro, Harlow'n ennakoima vuorovaikutus Pharrellin kanssa elokuvassa 'Movie Star' tuntuu jotenkin alikypsältä ja tuntuu siltä, ​​että Skateboard P:n yritys omaksua hänen soundinsa harvoilla, soittolistaystävällisillä biiteillä, joita Jack ja hänen vastaavat tuottajansa ovat. Rogét Chahayed ja Angel Lopez oli valmistautunut projektiin. Ja vaikka beat-kytkin – joka on yksi monista ennätyksellisistä – lisää kappaleeseen uuden, mukaansatempaavan ulottuvuuden, se voi olla liian vähän liian myöhäistä nykyajan huomionvälille.

Kun hän ei keskustele kuuluisuuden vaaroista, Jackin toinen painopiste levyllä on epäilemättä hänen romanttinen elämänsä ja se on kaista, johon hän on selvästi tyytyväinen. Joten, kun hän poimii Snoop & Pharrellin takakatalogista 'Beautifulin' interpoloinnin 'Sidessa' Pala', asiat tuntuvat paljon orgaanisemmilta.

Epäilemättä pystyy kellumaan kappaleen muodostamien runsaiden biisien parin yli. 'Side Piece', vaikka se on luonnostaan ​​kuunneltava, osoittaa yhteen levyn tärkeimmistä tartuntakohdista, koska hänen kynäpelinsä tuntuu usein omahyväiseltä tai ainakin epäjohdonmukaista tavalla, jollaista tämän kaltaisen tärkeän studioalbumin ei yksinkertaisesti pitäisi.

Tuloksena on siististi rakennettuja vertauksia, kuten ' Soitan poppiani ja hän antoi poikansa puhua kuin Mavi' joutuvat elämään rinnakkain tapausten kanssa, joissa hän näyttää riimeilevän toisiinsa liittymättömiä lyöntejä, joilla ei ole merkitystä kappaleen aiheeseen, kuten ' Jokin tehty teki nuorista vihamielisiä, ehkä se on fossiileista peräisin oleva polttoaine.'

Paritettu laajalti pilkattujen kanssa 'sweet, sweet sperma' -linja levyn listan kärjessä olevasta 'First Class' -singlestä, Jackin monet lyyrisen ambivalenssin hetket levyllä johtavat turhautumiseen.

Levyn kohokohtiin kuuluu nimeä tarkistava ”Dua Lipa” todistaa, mitä Jack voi tehdä, kun hän yhdistää karismansa riittävän kiireelliseen tuotantoon ja hienojakoisiin patukoihin. Samoin 'Lil Secret' -elokuvan ympäröivä, sielullinen keikari näkee hänen tutkivan tarkasti komplikaatioita, joita tähti tuo romanttiseen kipinään tavalla, joka varmistaa, että hänen pyörrytyksen arvoinen asemansa naisten keskuudessa säilyy ennallaan.

Samaan tapaan päätös ei vain uppoutua melodiseen virtaukseen, vaan myös soittaa 'Like A Blade Of Grass' -kappaleen flirttailevan dialogin molempia puolia osoittaa, ettei ole mitään syytä, miksi hän ei voisi ottaa luovia uhkapelejä.

Kukaan muu kuin entisen N-Syncin luotettavin tuottaja valvoo Timbaland , 'Parent Trap' kanssa Justin Timberlake on toinen hetki, jolloin koko levyn epämääräisen nostalginen laatu valjastetaan vaikuttavalla tavalla.

Mutta jokaisessa kappaleessa, jossa Jack löytää rytminsä ja viittaa mahdollisuuteen, että hänestä tulee koskaan hip-hopin seuraava mainostaulujen kuningas, kuten Lil Wayne -avustettu ”Poison” – jossa Harlow saa jopa tilaisuuden esitellä äänialuettaan Tunechin ekstrapoloiessa teemaa niin kuin hän osaa. On muitakin, kuten reggae-tyylinen ”I Got A Shot”, jotka yksinkertaisesti tuntuvat tarkoituksettomalta.

Kun on niin paljon arveluita siitä, pystyykö hän toimimaan Drizzyn perillisenä, ei pitäisi olla yllättävää, että ”Churchill Downs” on osa levyä, joka tuntuu todelliselta, konkreettiselta hetkeltä hiphopille yleisesti. Harlow vetoaa klassisten Drake-tarjousten savuiseen tunnelmaan, joka tuntuu siltä, ​​että saat ikkunan hänen ajatuksiinsa syvällisen pohdiskelun hetkenä, ja Harlow jopa vastustaa 6ix-jumalia.

Projektin päättäminen 'State Fair' -tapahtumalla, jossa Jack tutkii valtakuntaansa ja mäntyjä ennen kuin hänellä oli 'kamerat kasvossaan', se toimii kiihottavana, instrumentaalisesti rikas johtopäätös projektille, joka usein tuntuu kuin se olisi autopilotissa. ja se oli ehkä tarkoitettu pirstoitavaksi soittolistoiksi sen sijaan, että sitä kuunneltiin yhtenäisenä lausumana.

Kun levyn johtava single ja kestävä bänger 'Nail Tech' ilmestyi ja Jack julisti, että 'en ole vielä tämän paskan päällä, mutta olen kuitenkin se kaveri', se tuntui melkein profeetalliselta. Mutta kerran Tule kotiin, lapset kaipaavat sinua saavuttaa loppunsa, on vaikea olla jäämättä masentuneeksi.

Vaikka se riittää pitämään hänen omistautuneimmat faninsa ihastuksissa, eikä se ole mitenkään travestiaa, Jackin uusin albumi kärsii lopulta odotusten painosta. Sen sijaan, että olisi koskettanut hänen idolinsa ja uuden mentorinsa Draken näennäisesti lyömättömiä korkeuksia, Harlowin viimeisin yritys tehdä läpimurtoalbumi on vaivannut sitä jatkuva tunne, että sen olisi pitänyt tarjota jotain. lisää.